今天给朋友们共享少许摄影大师说的名言，这些名言是他们拍了一辈子照片总结出来的事理、履历，对大多数摄影醉心者来说十分有赞助。
你拍的前10000张照片都是烂片。
——亨利·卡蒂埃-排列松
分析：你得接续嫌弃本人以前拍的照片，看到以前拍的照片的不足之处，而且在往后的拍摄中去改变。
▲1934年亨利·卡蒂埃-排列松拍摄于墨西哥
摄影机非常紧张的元件是摄影师的思维，而不是你手里拿的那台相机。毕竟，摄影师怎样去思索并调查他要拍摄的主题，才是非常紧张的。
我们不但是用相机摄影，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
——安塞尔亚当斯
分析：照片拍得好欠好不取决于器材，而取决于应用器材的人，器材是服无于人的。我们拍的照片代表着我们的代价观、人生观、审美观以及对生活的态度。
▲亚当斯《内华达瀑布，优胜美地国度公园》
拿相机即是我的生活，它比我的太太还紧张。
——郎静山
分析：女伴没了可以再找，要是不能拿相机了生活就没了~
▲郎静山《枫桥夜泊》
我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限，我老是拍同样的人、同样的场景；由于我要晓得这些人、这些景象的极限和我本人的极限。至因而第一张胜利或是第五张胜利甚至第十张胜利都不紧张。
—寇德卡
分析：摄影非常终的作用在因而否突破了本人，是否从摄影中获得了兴趣，至因而否胜利以及甚么时候胜利都不紧张。
▲1966年寇德卡拍摄于捷克斯洛伐克
你问，我非常稀饭本人的哪一张作品？我明天要拍的那一张。
——伊莫金·坎宁安
分析：本人拍得非常好的照片永远是下一张。
▲伊莫金·坎宁安《花卉与人像》
非常多时候，非常简单的照片，反而是非常难拍的。
——尼尔·雷佛
分析：一张看起来非常简单的照片，看起来非常好拍其实非常难拍。
▲尼尔·雷佛《Guts&Glory》
别把你的相机收起来。除非，你要离开拍摄现场。
——乔·麦克纳利
分析：别动不动就把相机收起来，遇到好的场景来不足翻开相机，一定要拍摄结束了才收相机。
▲乔·麦克纳利拍摄于好莱坞
光调查不够，你得去感受你所拍摄的工具。
——安德烈·柯特兹
分析：眼睛看到的永远是表象，内心感受到的才是实在。
▲安德烈·柯特兹《游泳》
外出拍摄时，时常转头看看。
——皮特·特纳
分析：正面调查了，背面再调查一下，好的拍摄角度即是多调查来的。
▲皮特•特纳《garagewall》
时时刻刻都要留意光线的变更，摄影是光的艺术，不论阳光、烛光，或是计算机屏幕发生的光。
——约翰·兰金
分析：摄影是一门用光的艺术，光用好了即是大师了。
▲约翰·兰金拍摄的创意作品
有光即可摄影。
——阿尔弗莱德•史迪格里兹
分析：摄影是一门用光的艺术。
▲阿尔弗莱德•史迪格里兹拍摄作品
摄影师务必是照片的一片面。
——阿诺德•纽曼
分析：我们拍的照片代表了我们的代价观、人生观、审美观以及对生活的态度。
▲阿诺德•纽曼《俄罗斯钢琴家伊戈尔斯特拉文斯基》
命运是用心摄影师之非常好的先生。
——约翰•扎科夫斯基
分析：命运也是摄影的一片面，好的命运比任何方法都管用。
若我晓得怎样拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
——罗伯特•杜瓦诺
分析：摄影的魅力就在于未知性。
▲罗伯特•杜瓦诺《浪漫巴黎》
总结：摄影大师们的名言险些都是我们在摄影过程中遇到的种种疑问的总和，他们通过一句话总结出来。我们作为子弟，未能与他们亲身交换，惟有通过照片以及文字向他们学习。
