不管摄影师有怎样的艺术追求，轻松自然的拍摄状态都是最基本的拍摄要求。呆萌的可爱小女生也好，霸气侧漏的女王范也罢，画面都需要力求生动，切忌呆板。
如何才能让照片中的人物不显得呆板呢？不在乎以下几点：
良好的拍摄状态
如何调动模特的拍摄状态应该是人像摄影师必备的技能之一。从某种程度来说，这也是拍好一张人像摄影作品的前提条件。
正因为这样，真正的拍摄过程其实是在拍摄之前摄影师与模特之间的交流中就开始了。很多人觉得摄影师摁下快门的那一刻才是决定拍摄效果最重要的时刻，这种观点是有失偏颇的。
要想让模特理解摄影师的拍摄意图，并且充分调动起模特的拍摄情绪，摄影师在拍摄之前的准备工作显得尤为重要。
要想让画面中的人物不显得呆板，摄影师与模特之间的交流互动甚至需要贯穿拍摄的前期、中期甚至是后期的整个过程。
轻松的拍摄氛围
如何营造一个轻松的拍摄氛围，其重要性不言而喻。这种拍摄氛围不仅仅要模特保持轻松自然的拍摄状态，摄影师和周围环境也要有很好的配合互动。
作为人像摄影的主体，人物的拍摄状态当然是最为重要的。但是很多时候模特的拍摄状态需要有经验的摄影师适时地引导和调节，包括言语交流或播放一些轻音乐等等，都有不错的效果。
巧妙的构图安排
构图是摄影必备的常识，虽然各种构图法则随处可见，要想灵活运用并巧妙安排还是需要一些独到的艺术思维和拍摄经验的。
摄影和绘画被称为“姊妹艺术”，在构图技法方面基本都是相通的。如果摄影师在具备娴熟的拍摄技法的同时还能学习一些绘画技法，还是非常难得的。
独特的艺术效果
很多时候独特的艺术效果是可以创作出非同一般的视觉感染力的。哪怕是简单而常见的虚化一下背景，也能让人物细节更为突出，人物形象更为生动。
诸如那些油画、水墨等不同风格的艺术效果，都值得摄影师更多地去尝试。
