标王 热搜:
 
 
当前位置: 首页 » 公告中心 » 行业动态
真理之眼,永远望向生活——朱宪民眼中的摄影与审美
 [打印]添加时间:2021-01-21   有效期:不限 至 不限   浏览次数:74
   朱宪民,1943年生于山东省范县,历任中国摄影家协会第六届、第七届副主席,中国艺术摄影学会实行主席。1988年创办《中国摄影家》杂志,1996年作品被德国埃利森匹科特艺术博物馆收藏,2002年在法国巴黎水之堡摄影展览馆举行“朱宪民摄影作品展”,2005年获“中国消息摄影学会摄影奇迹毕生造诣奖”,2015年、今年年《影像气力》中国国外摄影文明展“镜美尊”得主。
 
  用镜头记录日常生活正成为越来越多人的选定。固然摄影已成为公共生活的一片面,但若何拍摄出更有内容、更具情感和美感的作品仍需各人的不断实际与探索。纪实摄影家朱宪民从上世纪60年月首先,就一直将镜头聚焦于平凡百姓,他的作品也见证了近60年来社会各阶级民众的生活与变迁。日前,记者专访了朱宪民,请他就摄影作品的“情”与“味”以及若何拍摄出好作品阐述了自己的看法。
 
  《美术文明周刊》:公共摄影在今天已经变得最普遍,从浩繁的公共摄影展中我们也能够看到人们的摄影技术正越来越职业,您怎么看摄影与生活的关系?公共摄影怎样两全美学与艺术性?
 
  朱宪民:“真谛之眼,始终向着生活!”这是法国摄影大师亨利·卡蒂埃-布勒松在1988年为我题写的赠言,我最喜欢。
 
  刚刚步入摄影平台成为一位摄影记者时,“高大全”“红亮光”的影像曾是我一度追求的指标,但在1979年,亨利·卡蒂埃-布勒松的“决意性瞬间”表面深入地开启了我的摄影心智,他的作品让我感到艺术的力度、谨严、完整,摄影原来和生活能够贴得云云紧,摄影原来能够整日在街头寻找,随时筹办记录生活的点点滴滴,将活生生的生活完全记录下来。但是摄影也不仅仅是记录,它还需求通过艺术的手法来出现,必须要有内容与艺术的统一。摄影首先要实在,其次还要能熏染人,要有艺术性、有打击力,能使人产生共识,云云才算是一张好照片。
 
  我从上世纪60年月首先拍摄故国的开展,拍摄了许多农民形象。尤其改革开放40年来,能够说故国发生了翻天覆地的变更。我常常说,40年前最困难的事是让老百姓吃饱饭,而40年后的今天,老百姓最发愁的事是减肥了。这是多么伟大的改变。这些生活的变迁、老百姓生计状况的改变,都是我们要记录的影像,因为这即是我们伟大时代的一片面。
 
  《美术文明周刊》:在您印象中,人们对于摄影艺术的审美转变是在什么时分?它是怎么发生的?
 
  朱宪民:20世纪70年月末80年月初的时分,中国刚刚改革开放,大家拍的照片还都受“文革”的影响,使用固定的模式,多数是摆拍,那时的照片就像当时的榜样戏同样,不容许也不大概有更多的变更,由于长光阴在这种模式化的图片情况中,许多人接管不了反映现实生活的照片,我曾刊登在香港画报上的《黄河人》还受到有关部分的攻讦,说是丑化国人的形象。但是经由了光阴和人们认知的变更,这组照片逐步地被人承认、接管,而且越来越多的摄影家首先把镜头瞄准普通人的生活。
 
  1979年摄影家陈复礼在中国美术馆办了一个展览,大概同时期办展览的另有钱万里,他们的摄影作品在当时的中国引起了很大轰动,乃至在以后的很长一段光阴内都被认为是榜样、楷模。大概因为当时的杂志很少,能看到的国外摄影作品更少,以是,在中国摄影界关闭的那一段光阴,看到的都是一种嘴脸和式样的摄影,陡然之间看到了甜美的、与以往不同样的作品,就最喜欢,好多人都去美术馆排着长队看展览。经由了长光阴的心灵和精力的压制之后,人们对于美的向往是最猛烈的,沙龙恰好满足了人们的这一愿望,以是在当时空前火爆。
 
  但是这些展览将中国人对于摄影的尺度又转变到另一个极端上去了。因为当时人们对于美的需求最迫切,而就在这个时分,中国香港和台湾区域的沙龙摄影作品不断进入内陆,由于人们在很长一段光阴里对于美的需求是被压制的,审美匮乏,以是此时的沙龙摄影在中国就有了成长膏壤。摄影界受到这些沙龙摄影作品的影响,就首先转向追求唯美的阐扬。直到今天,它们对中国摄影界的影响依然较大。
 
  《美术文明周刊》:您在拍摄图片刻,会分外注意哪些方面?
 
  朱宪民:作为摄影人,我除了要思考作品的美感和艺术性外,还要思量它的时代性。因为你拍摄的照片应是阐扬80%的中国人的生活状况才是最实在的,你不行仅仅拍摄分外贫弱或落后的地方,也不行分外选定敷裕和蓬勃的地方,因为这都不是80%人的生活状况。好比,上世纪70年月末80年月初,全中国都穿戎衣戴军帽、背绿书包,到80年月后期即是西装、喇叭裤、旅游鞋……包含住房、任务对象、交通对象等都发生了明显变更。以是,摄影人应该抓住这些特性,符合大多数民众的特性,以此来记录时代。固然,这是指纪实摄影。除此以外另有风景摄影、花草摄影、静物摄影等等,但归根结底它们都离不开艺术性和首创性,摄影师要有自己的独特年头。以前我们更请求技术的出现,但今天我们更需求有头脑、有内容、有望的作品。
 
  《美术文明周刊》:什么是好的摄影作品?若何才气拍出好作品?
 
  朱宪民:好的摄影作品能够被博物馆、美术馆收藏,也能够悬挂在藏书楼、音乐厅、剧院、阛阓、会议室等公共的地方,还能够走进家庭。一幅优秀的摄影作品透射着摄影人的头脑理念和人文关切,无论何种摄影,“可读性”都是最重要的,因为这些照片需求让更多的人去看、去浏览、去喜欢、去共识。固然,摄影艺术也坚决不行借鉴和剽窃,看别人的器械是为了开阔眼界、丰富自己。无论职业摄影师或普通民众,若想拍出好作品就必须要“备课”。好比要拍摄黄山风景,能够先从计算机中搜寻黄山的好照片,钻研别人拍摄的角度、效果,再思考自己怎么才气不同凡响和逾越对方。
 
  全体而言,一幅好的摄影作品需具有实在、天然、生动的特点,这样作品本领有生命力和历史代价。同时,它还要有艺术性、头脑性和唯独性,摄影家要走自己的路、有自己的风格,同时还要力争让人们看得懂和喜欢。